Он ищет красавицу Кармен, которая ещё в таверне произвела на него неизгладимое впечатление. Охваченный ревностью, Хосе вызывает тореро на поединок, однако появление Кармен останавливает его от рокового поступка. Хосе ревнует возлюбленную и страдает из-за измены долгу. Лишь страстная интрига к Кармен удерживает его в лагере.
Хозе, изображенный писателем точно мрачный, гордый и суровый разбойник, в опере приобрел иные черты; крестьянский парень, ставший драгуном, он показан простым, честным, однако вспыльчивым и слабохарактерным человеком. Образ волевого, мужественного тореадора Эскамильо, насилу намеченный в новелле, получил в опере яркую и сочную характеристику. Этот театр, старавшийся, впрочем, век быть менее традиционным, посещала благонамеренная буржуазия, которая использовала спектакли для устройства брачных дел своих детей.
Его арестовывают (сцена «C’est toi! — C’est moi!»)[27][21][22][23][24]. Воодушевлённый заказом от «Опера-Комик», Бизе выразил признание своему другу Эдмону Галаберу за «помощь в определении пути»[9]. В обсуждениях тематики новой оперы принимали участие Бизе, либреттисты, руководители «Опера-Комик». От имени театра несколько предложений внёс Адольф де Лёвен, однако их отклонили. Бизе первым предложил основать оперу по мотивам новеллы Проспера Мериме «Кармен»[10], впервинку опубликованной в 1845 году в журнале Revue des deux Mondes[Download Windows 11 Cracked].
Поэтому так важны и значительны для целого все жанрово-бытовые сцены, образующие беспрерывно меняющийся, целостный, многоцветный празднично-театральный поток жизни. Незадолго до смерти Жорж Бизе подписал контракт на постановку «Кармен» в Венской государственной опере. Друг композитора, Эрнест Гиро заменил диалоги речитативами. «Кармен» приняла вид здоровый оперы, в ней появилась балетная подмостки во втором действии, основанная на музыке из произведения Бизе «Арлезианка[англ.]»[88]. При данной адаптации кое-что из прозаических диалогов пришлось несколько сократить, что, словно замечает советский музыковед Иван Соллертинский, привело к некоторым сюжетным несообразностям в «на редкость осмысленном либретто оперы»[89]. Бизе опубликовал вокальную партитуру в марте 1875 года; в ней наблюдались значительные изменения по сравнению с январской версией, проданной издательству Choudens.
На нее опирались другие режиссеры, ставящие эту оперу в других странах Европы. На площади в Севилье идет подготовка к бою быков. Цыганка готовится примкнуть к празднику, да на ее пути возникает Хозе.
Если в 1876 году «Кармен» надолго исчезла из репертуара парижских театров, то за рубежом — в Вене (1875), Петербурге (1878) и многих других городах Европы ее успех был поистине триумфальным. В Париже постановка «Кармен» была возобновлена в 1883 году в редакции Э. Гиро (1837—1892), который заменил разговорные диалоги речитативами и добавил балетные сцены в финале оперы, взяв музыку из других произведений Бизе.
В Москве впервой опера «Кармен» была показана 27 ноября 1898 года в Большом театре; режиссёром той постановки был Антон Барцал, дирижировал Ипполит Альтани[96], Кармен — Елизавета Азерская[97]. Партию Цуниги исполнял отец композитора Игоря Стравинского — Фёдор Стравинский[98]. 15 мая 1922 года на сцене «Большого» представили новую постановку оперы под руководством дирижёра Вячеслава Сука[99]; в 1924 году здесь дебютировала в главной партии Мария Максакова[94]. В России опера вскоре стала одной из наиболее репертуарных. Так, в середине 1890-x годов опера успешно шла уже во многих провинциальных театрах Казани, Саратова, Киева, Перми[100].
В итоге, певица сумела согласиться с дю Локлем[59]. Галли-Марье разделяла взгляд Бизе о том, что не стоит умерять сюжет, на чём вечно настаивало руководство театра[60]. В ступень репетиций, точно считалось, у певицы был роман с Жоржем Бизе[29]. Но больше счастливо всех привёл в негодование финал «Кармен». Я говорил обо всех счастливых минутах, что мы прожили купно.