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用戶可以觀看、製作可拖拽的全景照片，並通過在不同角度拍攝的圖像來觀察物體。 網絡紅人的兴起带来了"讲故事"的潮流：创作者讲述过去的经历，常常伴随着夸张和戏剧化，以提高其影响力和打动观众。 这一趋势将现实与虚构融合在一起，因为观众经常感受到创作者的一些生活片段，并认为他们的形象和生活是统一的。 当下的社交媒体提供了四十年前的新闻等媒体所无法提供的服务：不仅能分享新闻，更能创造新闻。 [33]更为夸张的是，抖音上出现了人工智能账户，这些账户之精妙在于它们的"人设"是具有独特个性、人造社交圈和个人喜好和兴趣的"类人动画生物"。 这些人工智能是由人类设计的，但已能独立运行，拥有了大量粉丝，呈现出鲍德里亚所描述的完美四维仿真的状况。 社交媒体网红/创作者受到流量甚至"黑红"的激励，几乎没有动力去制作有意义和真实的新闻内容，而去追求春秋笔法，以便收获更多反应，从而模糊了网络上真实和虚假叙事的界线。
从1990年代开始，基于数码虚拟现实技术、尝试扩展现实本身的虚拟剧场逐渐兴起；通过厘清虚拟现实技术发展史上的不同分类法，可以有效区分虚拟现实（VR）剧场、混合现实（MR）表演和增强现实（AR）表演。 除此之外，以互联网为依托的线上剧场也是数字媒介时代虚拟现实技术与剧场艺术结合的当代趋势之一，新冠疫情期间的线上剧场探索尤其预示着某种未来剧场新生态。 [67]《沙漠雨》之后，爆炸理论与混合现实实验室的其他合作也是通过AR表演继续探索虚拟与现实的关系，主题转向互联网。 亚当斯发现当代生活方式正在发生"戏剧性改变"，人们的自我呈现和相互交流越来越"高度媒介化""舞台化"，这就是计算机普及之后的"线上文化"。 [68]值得注意的是，亚当斯在访谈里用日常语言表达以上观点时无意中并置了戏剧、媒介和舞台，爆炸理论《沙漠雨》之后的作品也正是通过杂糅戏剧性、剧场性、媒介性的表演，揭示数字媒介时代日常生活的虚拟现实无意识。 内容摘要：当代欧美剧场艺术与虚拟现实影像技术的融合，指向剧场艺术在数字媒介时代的跨媒介未来。 从1990年代开始，基于数码虚拟现实技术、尝试扩展现实本身的虚拟剧场逐渐兴起；通过厘清虚拟现实技术发展史上的不同分类法，可以有效区分虚拟现实剧场、混合现实表演和增强现实表演。
作为剧场的宿敌，媒介影像给剧场带来的既是危机也是机遇，数字媒介时代虚拟现实影像技术的飞速发展尤其关涉到剧场艺术的未来。 本文探讨当代欧美剧场艺术与虚拟现实影像技术的融合，梳理相关理论与实践，由此思考剧场艺术在数字媒介时代的跨媒介未来。 20世纪六七十年代, 扩展电影潮流激发了跨媒介剧场实验；在扩展电影影响下，更晚近的当代剧场实践还发展出现场电影这一剧场新概念。
第一部分是实体世界，六位以数字命名的观众（"玩家"或"演员"）被告知：他们的任务是在二十分钟内各自搜救一个有姓名、职业、照片等信息的人，然后集体突围。 第二部分是虚拟世界，面对四米宽水幕上投射的沙漠景观，观众站在用于3D世界导航的游戏脚垫上，以化身方式进入一个个虚拟空间。 他们搜索一间播放CNN海湾战争新闻的美式汽车旅馆客房，穿越迷宫般相互连通的地下掩体和隧道，在一个虚拟建筑里发现自己此时正站在脚垫上的照片，直到在另一个建筑里发现被搜救者完成任务。 头戴耳机的观众可以听到来自监控区隐身表演者的提示性指令并与周围其他观众互动，完成任务后一起肉身穿越水幕进入演出的下一环节。 第三部分，回到实体世界的观众翻越一座沙丘之后，进入一个被四壁投影模拟为英式旅馆的空荡房间。 观众可以用完成搜救任务后获得的磁卡，在电视上观看六位被救者谈论各自"亲历"的海湾战争。
[30]苹果则推出了QuickTime VR，虽然使用了"VR"一词，但无法表示虚拟实境，而是显示360度互动全景。 用户可以观看、制作可拖拽的全景照片，并通过在不同角度拍摄的图像来观察物体。 模擬現實是一種假設的擴增實境，該理論將能夠使用戶產生現實一樣真正身臨其境，能夠實現先進的逼真體驗，甚至達到虛擬上的「永恆」。 到1994年7月，世嘉已經在歡樂城室內主題公園推出了VR-1（英語：VR-1）動態模擬器遊樂設施[27]，以及電腦戦記街機遊戲。 兩者均使用了一種先進的頭戴式顯示器，被稱為與Virtuality合作開發的「Mega Visor Display」；;[28][29]它能夠在360度立體3D環境中追蹤頭部運動，由Sega Model 1街機系統板供電。 [30]蘋果則推出了QuickTime VR，雖然使用了「VR」一詞，但無法表示虛擬實境，而是顯示360度互動全景。 使用者可以觀看、製作可拖拽的全景相片，並通過在不同角度拍攝的圖像來觀察物體。 有研究指出[57]人们常会运用五感来做为非语言的讯息交流方式处理外界资讯，而五感中的视觉约占83%、听觉约占11%、其他触觉、嗅觉及味觉则会小于6%，因此也造就许多虚拟游戏系统的硬体设备皆以视觉刺激，来触发参与者的沉浸感为主。 到1994年7月，世嘉已經在歡樂城室內主題公園推出了VR-1（英语：VR-1）動態模擬器遊樂設施[27]，以及電腦戦記街机游戏。
参见Nellhaus, "Online Role-playing Games and the Definition of Theatre," 352. 对虚拟现实产生认识的儿童比例在历年逐渐提升，在美国的儿童调查中对VR一无所知的比例从2016年秋季（40％）降至2017年春季（19％），这一数字减少了一半[79]。 在技术带来无限可能性的时代，这本书弥合了人们对外部技术的狂热与对内部体验的探索，诠释了成为一个人所代表的全部内涵。 根據Piper Sandler 2022年的研究報告，僅有26％的美國青少年擁有VR設備，其中5％每天使用，而48％的青少年擁有者「很少」使用。
某些使用者甚至在使用VR耳機時經歷抽搐、癲癇發作或昏厥，即使他們以前沒有相關症狀。 兒童由於VR耳機的重量可能更容易感到不適，因此通常則建議兒童避免使用VR耳機。 包括就會失去對現實世界環境的意識，並可能因絆倒或與現實世界的物體碰撞而受傷。 相比之下，頭戴式顯示器（HMD）能夠更充分地讓使用者沉浸在虛擬世界中。
在艺术与技术实验（E.A.T.）团队工程师的支持下，演出采用接触式麦克风、电子开关系统等新技术设备，观众席座椅下的电子开关系统可以接收到观看者不安的身体动作并传送至电影放映机，投影节奏会因此随着观众反应而变化。 施尼曼把表演者与观众的这种动力关系归纳为"汇聚于不可能空间的亲密与合谋"。 她后来回顾道："我的作品尤其关注视觉影像和感知之间的关系，试图将视觉运动的动能集中到观众的运动感觉中（最终在1967年把表演环境完全移交给观众）"。 随着2000年代初智能手机的面世，线上存在和现实存在已几乎没有区别。 相比一个人的现实生活，他的数字足迹（英语：Digital footprint）往往可以透露出更多个人信息。 这是因为人们在互联网上的行为可能和现实中迥异，但人们这么做并非出于什么反响或法律；互联网已然成为无政府主义的避风港。
未拥有虚拟实境设备的青少年中，9％计划购买一个，而50％的受访青少年对元宇宙表示不确定或没有兴趣，并且没有计划购买VR设备[80]。 1992年，《电脑游戏世界》预测到"到1994年，VR 将成为人们买得起的产品"[19]。 在这本书的修订新版中，莱恩有针对性地加入了过去十五年来相关理论与实践层面上的发展；同时亦集中讨论了近年游戏中叙事性的提升，以及由此造成的数字实验文学的偏废。
AR系統透過頭戴式顯示器、智慧型眼鏡或行動裝置的攝像機實時影像將虛擬資訊層疊在真實環境中，使使用者能夠檢視增強的三維影像。 類比現實是一種假設的擴增實境，該理論將能夠使使用者產生現實一樣真正身臨其境，能夠實現先進的逼真體驗，甚至達到虛擬上的「永恆」。 运用计算机数字技术的剧场实践往往被泛称为"数字剧场"或"虚拟剧场"，但是和强调技术手段的"数字剧场"相比[34]，"虚拟剧场"更强调对虚拟与现实关系的探索，与欧美剧场自柏拉图以来延续至今的真假之辩密切相关。 随着数字技术不断拓展人们对现实的认知，近三十年来"虚拟现实"这一术语的内涵与外延都在发生变化，一方面往往作为无需界定的常识性概念使用，另一方面在不同语境里又常常有着互不相同甚至彼此矛盾的含义。 这一术语含混也体现于当代剧场研究对相关剧场实践的命名，因此有必要首先厘清"虚拟现实"这一概念近三十年来的变迁。 到1994年7月，世嘉已经在欢乐城室内主题公园推出了VR-1（英语：VR-1）动态模拟器游乐设施[27]，以及电脑戦记街机游戏。 两者均使用了一种先进的头戴式显示器，被称为与Virtuality合作开发的"Mega Visor Display"；;[28][29]它能够在360度立体3D环境中追踪头部运动，由Sega Model 1街机系统板供电。